dobór gamy kolorów i proporcji

dobór gamy kolorów i proporcji Jakich farb można użyć do uzyskania koloru cielistego: wybór gamy kolorów i proporcji

Malarze portretowi, którzy tylko rozpoczynasz trening lub jesteś na poziomie początkującym, możesz mieć problem z uzyskaniem ludzkiej twarzy na twarzy, na której będzie naturalny odcień skóry. Jeśli sprawisz, że będzie zbyt blady, obraz będzie wyglądał niewiarygodnie, nawet pomimo nałożonego na niego rumieńca. Doświadczeni rzemieślnicy wiedzą, z jakich farb można uzyskać kolor ciała, i dlatego mogą eksperymentować z kolorem w nieskończoność.

Aby uzyskać naturalny odcień skóry zbliżony do naturalnego, musisz spróbować.

Podstawą do jego produkcji będzie farba biała (czyli wybielacz), którą należy mieszać z innymi odcieniami.

Możesz pracować z szeroką gamą rodzajów farb - akwarelami, gwaszami, farbami akrylowymi, a nawet ołówkami, chociaż profesjonaliści najczęściej używają oleju na płótnie. Istnieją cztery główne typy kolorów ludzkich, które można z grubsza podzielić według pór roku. Wszystko będzie zależało od odcienia włosów, skóry i oczu.

Podstawowe zasady uzyskiwania odcienia miąższu

Kolor zimowy jest jaśniejszy niż lato, wiosna jaśniejsza niż jesień. Ale nawet ludzie, którzy mają zimowy kolor skóry, nie jest to czysta biel i nadal ma mlecznobeżowy delikatny odcień.

Z tego powodu kolor korpusu można uzyskać tylko poprzez nadanie mu odcienia skóry naturalnej, a do tego w mieszaninie farb może pojawić się ochra, umbra, sienna, czerwony i żółty kadm itp.

niuanse, które są ważne do rozważenia

Niestety, nie ma idealne proporcje uzyskania farby cielisty. Każda osoba będzie postrzegać ten odcień inaczej, a cera mężczyzny i kobiety tej samej narodowości może się znacznie różnić. Podczas gdy kobiety mogą mieć jedwabistą i jasną skórę, silniejszy seks ma ciemniejszą i bardziej szorstką powierzchnię skóry. Odcień nóg i ramion jest zawsze ciemniejszy niż ton twarzy, a gdy spadną cienie (na przykład z kapelusza), będzie musiał być bardziej nasycony.

Oto kilka innych zaleceń, które doświadczeni mistrzowie dają początkującym:

  1. dobór gamy kolorów i proporcji Jeśli kolor wydaje się bardzo ciemny, nie ma potrzeby spieszyć się z wprowadzeniem bieli. Może to nawet doprowadzić do nierówności w tonie, zmniejszając efekt objętości obrazu. Lepiej jest wziąć pędzel, zmoczyć go, a następnie za pomocą rozmazu uzyskać pożądany kolor na samym portrecie.
  2. Wcześniej należy wypróbować odcień, który uzyskaliśmy podczas mieszania na kawałku płótna, papieru i jednocześnie odczekać, aż tusz całkowicie wyschnie. Testowanie pomaga uniknąć błędów w głównej pracy.

  3. Różowe odcienie wydają się ciemniejsze na palecie, ale na papierze wydają się bardziej naturalne. Jeśli mówimy o akwareli, to po wyschnięciu różowy odcień stanie się o około 30% jaśniejszy.
  4. Ludzka skóra przedstawiana w stylu graficznym powinna być wielowarstwowa, a nie jednowarstwowa. Pierwsze odcienie służą do cieni, pozostałe do półcieni, a trzeci do rozjaśniania obszarów. Stopniowe nakładanie tonów pomoże uratować rysunek przed niedoskonałościami.

  5. Uczyń pierwszą i główną warstwę półprzezroczystą i dodaj więcej bieli, aby tonować oczy. Pomoże to w przyszłości stworzyć wspaniały kontrast między oczami a skórą, ponieważ odcień oczu również nie musi być idealnie biały.

Teraz trochę o tym, jak łączyć kolory.

kombinacje kolorów idealny

Aby uzyskać odcień skóry podczas mieszania farb na papierze, należy zauważyć, że kolor śnieżnobiały będzie odgrywać rolę nie tylko tłem, ale także stać się zamiennik białego. Papier prześwituje przez farbę i tworzy pożądany ton dla pociągnięć.

Aby uzyskać odcień skóry, będzie on wyglądał następująco:

  • Nasmaruj końcówką pędzla czerwony kolor farby.
  • Rozpuścić farbę w kropli wody.
  • Dodaj trochę żółtego koloru do jasnoróżowego roztworu.
  • Możesz rozpocząć pracę nad portretem na białym papierze.

ciekawe, artystów często korzystać z tej receptury aby utworzyć sygnał skóry - 3 części żółtego farba może być połączony z 0,5 częściami czerwieni, wymieszać i uzyskać kolor pomarańczowy.

Następnie wprowadza się 1/4 niebieskiego koloru, a efektem będzie brązowa farba, którą można rozcieńczyć białą. Ilość wybielić dodaje się w zależności od potrzeb - mniej będzie wymagany narysować ciemny odcień skóry, a do jednego światła.

Przykłady portretów z doskonałą karnacją

Większość klasyków, a także współczesnych portrecistów, tworzy na swoich obrazach piękną i naturalną cerę. Dzieła Bryullova, Rokotova i Levitsky'ego można nazwać przykładem udanego zastosowania odcienia ciała. Młodość, świeżość skóry doskonale oddaje obraz „Portret Marii Łopuchiny” namalowany przez Borowikowskiego.

Artyści naszych czasów, którzy tworzą arcydzieła, a nawet reprodukcje, mogą również uzyskać kolor cielesny, łącząc ze sobą podstawowe odcienie.

Uzyskanie koloru skóry poprzez zmieszanie farb

Aby uzyskać odcień cielistości, należy dobrać odpowiednie kolory i zachować prawidłowe proporcje. W przeciwnym razie gotowy ton będzie bardzo daleki od ideału.

Ciało z akwareli

Znalezienie odpowiednich odcieni podczas pracy z akwarelami może wydawać się trudnym zadaniem dla początkujących. A jednak zasada będzie taka sama - trzeba będzie wymieszać ze sobą farby, które na pewno będą pasować.

W przeciwieństwie do farb olejnych, gdzie do podkreślenia potrzebne jest wybielanie, w akwareli ich rolę odegra śnieżnobiała kartka papieru lub zwykła woda, którą rozcieńcza się farby. Tak więc nadanie akwareli cielistego odcienia prawie nigdy nie będzie wymagało użycia bieli.

Procedura tworzenia koloru skóry jest następująca:

  • dobór gamy kolorów i proporcji Nałóż sporo czerwieni na paletę.
  • Wpisz ochrę (jeśli nie, połącz zwykły żółty i trochę brązowy).
  • Aby uzyskać ciemniejszy odcień na ilustracji, dodaj trochę brązu do mieszaniny farby.

  • Rozcieńczyć akwarelę wodą, ale nie bardzo bladą, ponieważ po wyschnięciu farba traci do 30% swojej pierwotnej jasności.

Gotowy odcień można zastosować do obszarów reprezentujących ludzką skórę, a to ustawi tło bazowe. Jeśli kolor jest ciemniejszy i / lub jaśniejszy niż to konieczne, nie ma problemu. Zimnych odcieni nie należy wprowadzać do koloru cielistego, ponieważ nawet najjaśniejsza ludzka skóra stwarza uczucie ciepła. Następnie profesjonaliści stosują techniki nakładania akcentów, cieni, podświetlonych obszarów, a do tego używają różnych kolorów (zwykle w mocno rozcieńczonej formie) zieleni, błękitu, szarości i brązu.

Jeśli mówimy o gwaszu, to wszystko jest tutaj takie samo, ale gotową bazę trzeba będzie rozcieńczyć wybielaczem. Ale aby uzyskać ciemny odcień miąższu, potrzebujesz dużo mniej białej farby, a aby wykończony materiał był naturalny, możesz dodatkowo dodać trochę pomarańczy. Aby narysować cienie na cielistym tle, stosuje się szare odcienie gwaszu.

.